С имени этого художника зазвучит история абстрактной живописи. Именно он придумает направление, которое вызовет много смеха и издевательств в XX веке. Его картины - настоящая музыка, касающаяся души и несущая глубокое духовное озарение. Она выражает яркие переживания, которые невозможно передать иначе.

В свое время он казался страшным чудаком, бросивший успешную карьеру юриста ради поиска того, что было неведомо. Настаивал и был уверен в том, что творить можно только исходя из своей громадной внутренней потребности. Здесь сопротивление бесполезно. Художник стал великим экспериментатором цвета и формы, раздвигающий границы живописи, освобождая от знакомого и привычного. Он увидел в хаосе линий — музыку сфер, писал картины по вибрациям души.

В чем же смысл этого загадочного абстракционизма Василия Кандинского? Давайте попробуем разобраться? Заглянем в бездну синего...услышим крик жёлтого...проникнем в его тайну и растворимся в океане индиго...

Василий Кандинский родился в Москве 16 декабря 1866 года в семье купца первой гильдии. Поговаривают, что прапрадед художника в первой половине XX века был разбойником и грабил караваны на Шёлковом пути. По другим сведениям, Пётр Алексеевич, будучи якутским посадником, ограбил монастырь, за что и сослали его на каторгу. Только оказался он большим хитрованом - хорошо утроился да и потомством обзавелся.
Его же сын Хрисанф Петрович тоже по стопам отца попал на каторгу, только выводы сделал сразу - стал легально пшеницей торговать, да земледелием заниматься. А уже в 1834 году стал купцом первой гильдии, потихоньку прибирая к своим рукам бойкую торговлю Забайкалья.
Сложно сказать о национальности Кандинских, слишком запутали свои следы хитрые предки, выпутываясь из сложившихся обстоятельств. Известно, что прабабушка художника по линии отца была из княжеского тунгусского рода Гантимуровых. Бабушка Василия по линии матери - немка. И кто бы мог подумать о том, что именно Германия станет его второй родиной.

Когда мальчику был пять лет, семья перебралась из Москвы к Одессу. Отец держал чайную фабрику и несколько магазинов. Все бы хорошо, только мать Кандинского Лидия Ивановна уходит из семьи, но сохраняет добрые отношения с бывшим мужем и сыном. За воспитание мальчика берется ее старшая сестра - Елизавета Тихеева, которая и прививает невероятную любовь к музыке, сказкам, русской литературе и рисованию. Отец же в свою очередь поддерживал любые увлечения сына.
Василий рос совершенно необычным ребенком - цвета и их оттенки волновали его детское восприятие, вызывая сильные впечатления и переживания. Он не любил черный цвет, который пугал и тревожил, опустошал и вызывал тоску. Краски в тюбиках казались ему отдельным миром, со своим уставом и житейскими событиями. Они жили своей отдельной жизнью от холстов, кистей и мыслей художника. Цвета звучали, а музыку мальчик воспринимал цветами. Пройдет немало лет, прежде чем Василий Кандинский сможет переложить свои детские впечатления в свою собственную теорию цвета.

Окончив гимназию Василий Кандинский возвращается в столицу и поступает на юридический факультет Московского университета. Отец полностью одобряет выбор сына. Василий был человеком разносторонним и увлекающимся. В 1888 году с университетским Обществом естествознания он отправляется в экспедицию на Русский Север, в Вологодскую губернию изучать крестьянское уголовное дело, вот только нашел для себя совсем иное. Его поразили яркие костюмы крестьян, украшения и роспись изб, индивидуальная самобытность. Живопись подошла настолько близко, что Кандинский сделал шаг, приняв это чудо в свои ладони...

Я выучился не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить... Василий заканчивает университет, работает директором московской типографии "Товарищество И.Н. Кушнерёва и К ͦ ", пишет диссертацию, вот только интерес к искусству не ослабевает, не оставляет его в покое. Знаки шли чередой...опера Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре раскрылась для Кандинского невероятной бурей цветов и линий... Затем стала выставка французских импрессионистов в Москве в 1896 году. Кандинского зацепила картина Клода Моне "Стог сена". Он испытал бушующие эмоции от переливов цветов палитры...это малопонятное изображение притягивало, волновало, будоражило...казалось, что не картина, а линии и мазки задают тон, вызывая чувства и переживания. Последней точкой стало для Василия открытие делимости атома, которое он расценивает, как разрушение всех границ в собственных поисках. Неопределенность перестает его страшить и Кандинский делает осознанный и смелый выбор в пользу новых перемен. Он хочет попробовать самому управлять цветом, линией...его робкие мечты и увлеченность обретают силу...Вселенная услышала его запрос...он понимает для чего хочет стать художником!

Прежде всего я убедился, что неспособен к постоянному усидчивому труду, но во мне нет еще более важного условия — нет сильной, захватывающей все существо любви к науке, а самое важное — во мне нет веры в нее.

Он круто меняет свою жизнь, общественный статус и уезжает учиться живописи в Мюнхен. Это не сильно радует его супругу, Анну Чемякину, брак дает трещину. А тем временем Мюнхенский период становится отличной платформой для экспериментов, становления Кандинского как художника. Он учится у Антона Ажбе, затем у Франца фон Штука в Академии художеств, находит единомышленников и ищущих творческих людей. "Мурнау. Деревня Улица", 1903

Ранние работы начинающего художника совершенно традиционны с некоторым влиянием импрессионизма. В какой-то момент Кандинский понимает, что "цели природы и искусства существенно различны и одинаково велики" и нет смысла копировать природу. Нужно открывать свой новый путь самовыражения, новые горизонты и открытия...

В 1901 году Василий Кандинский создает художественное объединение "Фаланга", участвует в организации "Нового мюнхенского художественного объединения", а еще позже собственное движение "Синий всадник". Он твердо понимал, что рубеж веков - это переход от материального мира к духовному. Художник погружается в духовные практики, теософию Блаватской и антропософию Штайнера. "Синий всадник", 1903

Всадник, скачущий верхом на лошади несет в себе невероятную, стремительную силу, стремительную энергию и порыв...он летит стрелой, пересекая картину по горизонтали... Работа наполнена радостью, восторгом, восхищением...все эти чувства передаются художником силой цветовой палитры...вскоре останутся лишь цветовые пятна, которые грамотно и умело вытеснят сюжет...

А в это время в Германии у Василия Кандинского начинается роман с молодой художницей Габриеле Мюнтер. Они много путешествуют, работают, развиваются, даже покупают дом в живописном баварском городке...пройдут годы, художник получит развод, но на Габриэль так и не женится.. Габриель Мюнтер за рисованием, 1903

На тот момент творчество для Кандинского станет главным приоритетом. Он влюбится в семнадцатилетнюю Нину Андреевскую, но несколько позже. Они обвенчаются и Нина станет верной женой и музой мастера до самых последних его дней.
Цвет и форма уводят его далеко-далеко от предметной живописи. Однажды художник увидит свой этюд сбоку - это станет озарением - только цветовые пятна и никакой конкретики. Кандинский нащупал свой вектор художественного развития и лишь подтвердил то, что не в предмете заключена сила художественного впечатления. Он воспринимает свои картины как партитуры, а музыка становится неотъемлемой частью живописи Кандинского. Он издает свою философию цвета и формы в брошюре "О духовном в искусстве", книгу гравюр "Стихи без слов", аудио-музыкальный спектакль "Желтый звук", но в творческие планы стремительно вмешивается Первая мировая война.

На фронте погибают его друзья и коллеги, в том числе Франц Марк. Пребывание художника в Германии становится крайне нежелательным, он возвращается в Россию и еще успевает застать волшебную Москву - город своего счастливого детства. В 1916 году Кандинский напишет свое самое известное полотно "Москва. Красная площадь".

Я вступил в такой период моей работы, для которого просто необходимо прожить несколько месяцев в Москве. К сожалению, мне трудно объяснить Вам эту свою любовь... Москва – это та почва, откуда я черпаю свою силу и где я могу жить духовной жизнью, столь необходимой для моей работы.
Именно в Москве художник обретает то душевное равновесие, в котором так нуждался...родные, знакомые сердцу места...а из окон мастерской художника - чудеснейший вид Москвы и на Кремль. Приходит желание все это запечатлеть, но так, чтобы запела душа... "Москва. Красная площадь", 1916

Мне захотелось написать большой пейзаж Москвы – взять составляющие отовсюду и соединить их в картине – и слабые и сильные куски – все смешать вместе – ведь и мир состоит из различных элементов. Это должно быть как звучание оркестра.... В 8 часов вечера я пошел в Кремль, чтобы увидеть церкви под тем углом зрения, который мне необходим в картине. И новые богатства открылись моим глазам. Потом я вернулся на Зубовскую и работал до настоящего момента над эскизом, который получился неплохо…

Смотришь на работу художника и чувствуешь энергию, движение, смену ракурсов, звуки, гул, звон колоколов большого современного города. Златоглавая на семи холмах...высоченные дома, архитектурные памятники, дым из заводских труб, солнечные лучи, радуга и стаи птиц, кружащих над городом. И кажется, что звучит громовой оркестр Кандинского необычно и торжественно, сметая, разрушая все на своем пути...целая палитра настроений...а в центре - влюбленные, словно озаренные яркой вспышкой... Это третья женщина в его жизни - Нина Андреевская...
А дальше пришла революция, которую Кандинский принял и даже постарался встроиться в новую систему - сотрудничал с ИЗО Наркомпроса, преподавал в московском СВОМАСе, участвовал в создании ИНХУКа. В 1917 году влюбленный пятидесятилетний художник женится на двадцатитрехлетней Нине Андреевской. У пары рождается сын Всеволод. И кажется, что все хорошо, но между Кандинским и другими художниками (футуристами, конструктивистами) открываются баталии. Все идеи Василия Васильевича встречают сопротивление и резкую критику. Его открыто считают пережитком прошлого, намеренно стараясь выпихнуть на обочину жизни. "Красный овал", 1920

В 1920 году умирает трехлетний сын Кандинских. Художник чувствует себя чужим и не нужным, он перестает верить и в 1921 году возвращается в Германию под шквалом насмешек и плевков. Через семь лет он лишится советского гражданства, а работы художника сотрут ластиком из общественного наследия страны на долгих семьдесят лет.
Кандинские окажутся в Берлине, а затем в Дессау. Он начнет преподавать в известной архитектурной и художественной школе "Баухаус". Наконец-то станет счастлив, уважаем и востребован. Василий Васильевич выпускает книгу "Точка и линия на плоскости". А его работы приобретают геометричность, прямые линии сменяются углами, появляется больше кругов. Нежное напряжение 85, 1932

Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее: она — кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня — тем хуже для них…
Каждый цвет приобретает свое значение и эмоции, соотносится с определенным инструментом. Например, желтый художник наделяет центробежной силой и громадной жизненной энергией. Это пронзительный звук трубы, а по форме ему подходит острый треугольник. Синий - холодный - это центростремительная сила, которая несет в себе звуки виолончели - ощущение стабильности и спокойствия. Гармоничная форма синего - круг. Желтое-красное-синее, 1925

Все это продлилось до прихода к власти Гитлера. "Баухаус" был закрыт, а течение авангардистов признали "дегенеративным искусством". Кандинский принимает решение в 1933 году уехать во Францию. Но здесь стоит упомянуть отвергнутую возлюбленную Габриэль Мюнтер, которая на свой страх и риск спрятала и сохранила около тысячи картин Кандинского и его единомышленников, а затем, после войны передала их мюнхенской галерее. Как же схожи все влюбленные женщины, даже если они остались в прошлой жизни. Зеленая композиция, 1923

Парижские мастера приняли художника Кандинского очень прохладно, не понятен им был абстракционизм. Василий Васильевич общается только с друзьями. Краски бледнеют, а формы становятся более биоморфными, но художник продолжает творить... Решающий розовый, 1932

Работы он стал разделять на впечатление, импровизацию и композицию, полностью возражая против понимания своей живописи умом. Считал, что абстрактное искусство находит путь к зрителям лишь по струнам души. На картинах художника Кандинского жизнь кипит, бурлит и заворачивается в вихревой поток. В них присутствует легкость и свобода, идущая откуда-то с самых глубин человеческой натуры...яркий пример того, как искусство отражает внутренний мир художника. Сложный-простой, 1939

Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир.

Художник умер в Париже в 1944 году, в возрасте семидесяти восьми лет. в 1981 году его вдова Нина завещала работы покойного мужа Центру Помпиду-Париж. Неподвижные точки, 1942

Пройдет ни один год, прежде чем искусство художника Кандинского будет принято. Сегодня и художники, и дизайнеры пользуются его теориями цвета и формы. Жаль только, что часто забывают самое важное: искусство должно отражать и стимулировать духовную жизнь и создавать его нужно исходя из большой внутренней потребности.

---